Содержание
Одним из главных призывов Game Music Connect, первого международного симпозиума для поклонников и композиторов музыки к видеоиграм, стали некоторые из крупнейших имен в бизнесе. В частности, мероприятие собрало не менее шести самых известных композиторов видеоигр:
- Джеймс Ханниган
- Джейсон Грейвс
- Ричард Жак
- Джеспер Кид
- Мартин О'Доннелл
- Йорис де Ман
Эта вторая сессия дня под названием «Звуковая карта для симфонии», организованная соучредителем симпозиума Джоном Брумхоллом, дала возможность посетителям лучше узнать эти звуковые титаны.
Обсуждать Deutsch
Поскольку эта сессия сразу же последовала за лекцией профессора Стивена Дойча, естественно, первым вопросом было то, что они думают о том, что говорит Дойч. Удивительно, но они согласились с его мнением.
Обсуждались мнения, такие как слишком много музыки в видеоиграх, в результате чего счет становился просто «обоями». Также упоминалось, как подавляющая музыка может иногда лишать игроков возможности самостоятельно реагировать на игру. По мнению группы, моменты отсутствия музыки могут быть такими же эффективными и эмоциональными, как и моменты, которые были забиты.
По определению Дойча, причина, по которой так много плохой музыки для видеоигр, заключается в том, что в играх редко бывает какое-либо конкретное музыкальное направление. Ханниган заявляет, что если нет Audio Director (AD), трудно понять, чье видение игры подчеркивает его музыку; композитор или дизайнер? Кроме того, Жак утверждает, что в целом композиторы очень хорошо понимают структуру как часть своего ремесла, и считают, что дизайнеры на самом деле не разделяют это понимание, вызывая разногласия и концептуальные расхождения.
Грэйвз иллюстрирует это, приводя примеры, где ему приходилось сражаться с игровыми дизайнерами за некоторые из своих музыкальных решений. В частности, когда пытаешься убедить их, что в некоторых моментах отсутствие музыки на самом деле лучше послужит игре.
В целом, это говорит о важности наличия AD на борту при создании игры: роскошный О'Доннелл был одновременно композитором и AD на Гало серии. Роль AD - это то, что будет обсуждаться с текущими AD от различных компаний-разработчиков программного обеспечения на конкретной последующей сессии.
Destrolyn.bechgeddig (справа) с композитором Джейсоном Грейвсом (слева) в Game Music Connect. Фотография: любезно предоставлена автором.
Голливуд / Hollywon't
Группу также спросили об их общих размышлениях о музыке видеоигр: откуда она взялась и куда она идет. Теперь музыка видеоигр стала намного более узнаваемой и прославленной, ожидания и качество музыки значительно повысились. Опасение заключается в том, что это может привести к тому, что издатели игр захотят привлечь имена, написанные в большом фильме, чтобы поддержать привлекательность названия. В конце концов, игровая индустрия - это прежде всего прибыль, а потом искусство.
Хотя группа признает, что все они являются отличными композиторами фильмов, такими как Ханс Циммер, Джон Уильямс и Дэнни Эльфман, это не обязательно означает, что они будут подходящими для сочинения музыки для видеоигр. Все участники дискуссии обсудили огромные кривые обучения и решения проблем, которые они должны были сделать в своей карьере, заявив, что этот опыт, отточивший их мастерство, не является чем-то, что можно легко воспроизвести, и что-то очень уникальное для видеоигр.
Тем не менее, Кид цинично опровергает, что одна из целей музыки в видеоиграх состоит в том, чтобы сделать моменты или взаимодействия более интенсивными, и, поскольку голливудские композиторы уже очень хорошо умеют делать это для фильмов, изучение составления именитых композиторов в играх не так уж нелогично. ,
Но, несмотря на эти предчувствия, все, как правило, рады тому, что музыка видеоигр получила твердое признание, и это то, что сейчас подробно обсуждается и анализируется. И с концертами по всему миру, в которых участвуют профессиональные оркестры, исполняющие свои произведения, они чувствуют, что это хорошее время для них и для музыки к видеоиграм.
Оставайтесь с нами для второй части этого обзора панели.