Содержание
Говоря о влиятельной музыке и о том, что делает ее великой, мы склонны думать в более традиционном смысле. На ум приходят такие творческие умы, как Шопен и Моцарт, вплоть до более современных влияний, таких как Джими Хендрикс и Битлз. О чем мы не слышим много, так это о композиторах видеоигр. Всего несколько дней назад была конференция, чтобы исправить эту самую проблему.
Первый в своем роде, государственный
18-19 января 2014 года состоялась первая североамериканская музыкальная конвенция по видеоиграм. Янгстаунский государственный университет (YSU) в Янгстауне, штат Огайо, провел двухдневное мероприятие. Целью данной конференции является освещение и обсуждение академической перспективы музыки в видеоиграх. Людомикологи, если хотите, надеются, что их авторитет поможет поднять музыку видеоигр в академические дискуссии.
Хотя это может показаться не трудной задачей, только недавно фильмы стали рассматриваться как законные произведения для научных исследований. Композиторы, как Ганс Циммер - он создал классику, такую как, Король Лев и все Пираты Карибского моря баллы - только недавно были в той же дискуссии, что и Шопен и Людвиг Ван Бетховен.
Конжи Кондо, который создал партитуры для Марио и Зельды, и Джек Уолл из серии Mass Effect высоко ценятся в музыкальной индустрии. Эти два композитора приходят на ум, когда думают о красиво написанных партитурах. Они создали музыку, которая действительно отражает суть и атмосферу в каждой игре. опыт, который объединяет игрока и игру вместе.
Для обсуждения
Биошок Бесконечный был центральным элементом для обсуждения относительно возможности соединения и нюансов. Согласно статье Wired:
«Он избегает традиционной оценки в пользу навязчивых, анахроничных прикрытий с оттенком иронии. Например, квартетная версия парикмахерской« Бог знает только о мальчиках », излучает атмосферу тихой угрозы, которая намекает на скоро наступающий террор. Есть также искаженный, жестокий взгляд на ноктюрн Шопена, который появляется в сцене, где злой магнат Иеремия Финк взаимодействует со своими оскорбленными сотрудниками ".
Это только одна из многих дискуссий о музыке в играх на конгрессе. С основным докладом выступили промышленные и академические лидеры, такие как Карен Коллинз, канадская исследовательская кафедра интерактивного аудио в Канадском центре искусств и технологий Университета Ватерлоо, Онтарио. Присутствовали профессора и режиссеры из Йельского университета, Гарварда и даже кто-то из Сиднейской консерватории.
Долгий путь вперед
Только два года назад видеоигры были официально признаны искусством. Смитсоновский институт провел выставку о том, что видеоигры - это нечто большее, чем просто прошлое. Это было важно показать эволюцию и креативность игр как старых, так и новых. Важной частью искусства являются не просто визуальные эффекты, музыка - инструментальная часть (каламбур) этого уравнения.
Заглядывая вперед, я надеюсь, что мы начнем видеть самых талантливых композиторов отрасли, которые будут в центре внимания. Некоторые из их работ действительно заслуживают признания на научном уровне. Я могу только надеяться, что в академических кругах продолжаются дискуссии о Бетховене или Бахе, композитор видеоигр также будет соперником.
@Coatedpolecat