Наука позади этого & двоеточие; Как голосовые актеры звучат по-разному от игры к игре

Posted on
Автор: Roger Morrison
Дата создания: 17 Сентябрь 2021
Дата обновления: 1 Май 2024
Anonim
Наука позади этого & двоеточие; Как голосовые актеры звучат по-разному от игры к игре - Игры
Наука позади этого & двоеточие; Как голосовые актеры звучат по-разному от игры к игре - Игры

Содержание

У всех нас есть наши любимые персонажи в индустрии видеоигр - те, кого мы научились восхищать и нежно ценить в наших умах. Такие персонажи, как «Солид Снейк», «Коммандер Шепард», «Самус Аран» и «Мастер Чиф», являются одними из незабываемых главных героев, которых создал медиум. Но оживить этих персонажей нелегко.


Аниматоры, писатели, моделисты и многие другие художники посвящают свое время и навыки созданию людей в вымышленной вселенной видеоигры. Но есть еще один профессионал, который решает, будет ли аудитория резонировать с персонажем - голосовой актер.

В конце прошлого года мы опубликовали статью, посвященную текущему состоянию озвучки в видеоиграх. В нем мы обсудили проблему разработчиков игр, которые полагаются на Троя Бейкера и Нолана Норта в отношении большинства главных ролей мужчин в отрасли.

Поскольку эти два актера продолжают использоваться для нескольких проектов, они сталкиваются с проблемой изменения своего голоса, чтобы два персонажа не звучали одинаково.

Озвучивание требует лет практики, чтобы овладеть наукой, стоящей за искусством. В следующих темах мы рассмотрим некоторые из техник, которые актеры голоса используют, чтобы постоянно менять свои голоса и воплощать в жизнь множество персонажей.

Фальсетто

Это техника, в основном связанная с пением, но актеры используют ее в своей работе - как комментирует голосовой актер Брайан Халл в видео выше, в котором он учит, как звучать как Микки Маус:


«Все голоса похожи на музыку. В каждом голосе есть мелодия. Важно понять, что это за ноты и как они работают».

Намерение фальцета состоит в том, чтобы увеличить высоту голоса. В пении эта техника часто используется, когда вокалисты используют женские голоса. Но в действии это может служить различным целям.

Например, актера с естественным глубоким голосом, который играет молодого персонажа, могут попросить выполнить фальцет, чтобы добавить немного тона его голосу и звучать более юношино.

Тем не менее, важно отметить, что выполнение фальцета не подразумевает создание полностью женского голоса. Опытный актер будет знать, как использовать эту технику для достижения широкого диапазона тонов, в отличие от экстремальных.

Вопрос все еще задерживается; тем не мение. Как на самом деле работает фальцет?

Статья об этой технике в Википедии гласит:

«Производство нормального голоса включает в себя вибрацию всего голосового шнура, когда голосовая щель открывается сначала внизу, а затем сверху. Производство фальцета, с другой стороны, вызывает вибрацию только связочных краев голосовых складок, оставляя каждую складку тело относительно расслаблено. Переход от модального голоса к фальцетам происходит, когда основное тело каждого голосового шнура или мышца вокала расслабляется, позволяя мышцам крио-щитовидной железы растягивать голосовые связки ».


«Когда мышцы вокала расслаблены, крикотиреоиды могут налагать большое продольное натяжение на голосовые связки. Натяжение можно увеличить, чтобы поднять высоту даже после достижения максимальной длины шнуров. Это приводит к сгибам вокала». тонкий, так что вертикальная разность фаз незначительна. Мышечные мышцы вокала падают на боковые стороны гортани, и почти полностью вибрация возникает в связках ».

Таким образом, фальцет позволяет актерам добавлять высоту своим голосам. Но есть и другая техника, которая позволяет им говорить в противоположном направлении.

Guttural Growler (Вокал Фрай):

Это техника, используемая для достижения глубокого голоса, и она часто используется у злодеев. Викия Все тропы объясняет:

«Персонаж, который говорит с глубоким, хриплым рашпилем. Этот стиль речи придает персонажу зловещий или торжественный тон, поэтому обычно это область Антигероев, главных героев произведений Даркера и Эджера и злодеев».

В играх эта техника в основном известна героям Железный механизм Франшиза, Солид Снейк (справа) и Большой Босс. Его техническое название - «вокал фрай», согласно вышеупомянутой странице Викия.

Запись Wikipedia для "вокала" разъясняет науку, стоящую за этой техникой:

«Он производится через рыхлое гортанное укупорочное средство, которое позволяет воздуху медленно пузыриться с трещащим или дребезжащим звуком очень низкой частоты. Во время этой фонации аритеноидные хрящи в гортани сближаются, что вызывает скорее сжатие голосовых складок туго и становятся относительно вялыми и компактными. Этот процесс формирует большую и нерегулярно вибрирующую массу в голосовых складках, которая производит характерный низкий щелкающий или дребезжащий звук, когда воздух проходит через глоттальное укупорочное средство ».

Эта техника часто используется в персонажах, которые должны противостоять боли и / или крику, как показано в видео ниже от Metal Gear Solid, где Солид Снейк говорит в комнате пыток.

[Внимание: спойлеры для Metal Gear Solid]

Эту технику также можно использовать, чтобы персонаж казался старше актера.

Соединяя обе техники вместе

Важно отметить, что вселенная озвучки состоит из достаточного количества техник, чтобы заполнить книгу - и в этой статье мы рассмотрели только основные принципы двух наиболее распространенных.

Falsetto позволяет создавать высокий голос, тогда как Vocal Fry издает глубокий звук. Но чтобы оживить десятки или даже сотни персонажей, актер должен знать, как использовать правильное количество обеих техник для создания широкого спектра разных голосов.

Это требует огромного внимания со стороны актера, чтобы доставить голос, который хочет разработчик, а также поддерживать тот же голос в течение многих часов записи в кабине. Стать актером озвучивания требует больше преданности и сосредоточенности, чем думает большинство людей.

Это не просто говорить по микрофону.